Новый сольный концерт Анастасии назван «На пересечении эпох», но, пожалуй, можно было бы убрать последнее слово. Или вообще оставить одно: «Пересечения». Потому что часовая программа смогла вместить в себя множество ощущений, впечатлений и мыслей, следить за взаимопроникновением которых – отдельное удовольствие.
rn
rn Здесь сразу следует подчеркнуть очень важный момент: понимание часто завязано на просвещении, и никто лучше самой Судневой не умеет вести её концерты. Выходя к микрофону, чтобы рассказать о музыке, которая вскоре прозвучит в её исполнении, она находит идеальный вариант подачи: мягкий голос и спокойные интонации, знание предмета и любовь к нему, стремление донести и желание поделиться. Абсолютное большинство «профессиональных» ведущих, то и дело подглядывающих в листок с текстом, на такое не способны, потому что нет личного подхода.
rn
rn А личное в концертах Анастасии Судневой видно всегда. Было предельно очевидно и в этот раз. Первое – отбор композиторов. Дебюсси и Равель, Скрябин и Рахманинов – это всё её и про неё, про те самые пересечения, благодаря которым рождается принципиально иное понимание и восприятие классической музыки.
rn
rn Опять же о выборе материала для программы (не «произведений», нет — здесь хочется настаивать на слове «материал», потому что речь о том, из чего лепят, ваяют, творят). Настя не раз признавалась в своей любви к джазу, который, по её словам, слушает практически постоянно, а все перечисленные выше мастера из той сложной и интересной поры, когда джаз начинал торить себе дорожку в мир «серьёзного» искусства с такой неудержимой силой, что не замечать его было и невозможно, и глупо. А значит, его отголоски звучали даже там, где их, по логике вещей, быть не должно/не могло. Или должно? Или могло?
rn
rn 
rn
rn Прелесть (нет, не прелесть – кайф) материала, блистательно исполненного Анастасией Судневой как раз в том, что он напрочь лишен попсовости, которой иной раз с избытком хватает в снисходительных подборках вроде «Mozart (Bach, Beethoven, Chopin) greatest hits» — когда задача состоит в том, чтобы сделать классику максимально необременительной и доступной для восприятия. Например, в качестве фонового сопровождения для красивого видео с разноцветными рыбками и романтическими закатами, но в итоге всё скатывается на уровень шансона.
rn
rn Суднева позволяет себе мало кому доступную роскошь играть музыку, которая правильно воспринимается лишь при одновременном включении и эмоций, и интеллекта, а главное, при готовности приложить определённые усилия для понимания. Как тут не вспомнить заезженную (увы) формулу Николая Заболоцкого: «Душа обязана трудиться».
rn
rn Кстати, раз уж зашла речь: концерт «На пересечении эпох», программа которого представляет собой безупречно выстроенное постепенное усложнение (в том числе техническое), является ярким примером того, сколько труда (и физически, и эмоционально) затрачивает музыкант на то, чтобы поделиться с людьми своим мастерством и своим восприятием прекрасного. Чтобы, пока он трудится на сцене, дать возможность трудиться душам слушателей.
rn
rn Трудно? Нелегко? Непросто? Возможно, да. Но коль скоро мы говорим о культуре, следует помнить, что в этой сфере главная работа испокон веков состоит в том, чтобы подтягивать уровень зала до уровня художника, а не наоборот. К сожалению, когда всё сводится к критерию «продаётся/не продаётся», уже не до таких тонкостей.
rn
rn Читайте также: Пензенский драмтеатр открыл новый сезон
rn
rn
rn
- rn
- Чтобы узнавать свежие новости первыми и быть в курсе всех событий в Пензе, подписывайтесь на нашу группу в «ВКонтакте», «Facebook», «Instagram».
rn
